マンダリンオリエンタルホテルの仕事は個人宛に英文でオファーが来たが､長年にわたりさまざまな仕事に携わってきたので違和感はなかった｡しかし若い頃は仕事を楽しむことができず、組織の中で悩みを抱えていた時代もあった｡けれどもそれに耐えて続けてゆくうちに賞をもらったりして前向きになってきた｡すると雑誌などにも取り上げられ､信しられないような大きな仕事がやってくるようになった､と淡々と語る小坂竜氏｡
小坂氏はデザインがファッション化するのは良いこととは思えないが､佐藤氏のよ
うに明確なポリシーがあれば、時代は受け入れるだろう｡そして自分としては伝統に裏付けられた力強いデザインのものとファッション性の高いもの､どちらも分け隔てなく追求してみたい｡それがインハウスデザイナーに課せられた役割なのではないかと思うとのこと｡森田恭通氏なども言っているが、僕たちの作る空間は作品ではなく､あくまでも商業のための装置､あるいは舞台を提供するという感覚が強いものだ｡だから佐藤氏のような表現を見ると､いい意昧での作品性を感じて羨ましいと思うこともある｡さまざまなデザイナーのやリ方があっていいと思うし､多様化すればするほど面白さは増すだろう｡ともあれ､部下と自分の給料の心配をせずにデザインに集中できるいまのポジションは結構居心地がいいとのこと。

佐藤オオキ氏は､自分の仕事がどのように消費されるかとかどう残されていくかということにあまリ興味はないかも知れないと言う｡また短期間で色々な仕事をやらせてもらえるようになったのは､あくまでも周りの人たちの助けと運の良さがあったからにほかならないと説明する｡さらに一部のメディアは自分たちのことを徒弟制度に対する反逆児みたいな形容をするが、そんな意識はまったくないとも語る｡デザイナーがデザインのことだけを考えていられるようにするにはどうすればいいか､というのがnendoをスタートさせる時最も考慮した点らしい｡結果､マネージメントとPRを他のメンバーに任せたが､それぞれの仕事の価値はデザインとまったく等価であると言う｡そもそもの成り立ちが大学
のサークル活動の延長みたいな感じで始まった｡そしてそんな気分は4年を経た今も変わらない｡作るものに関しては､ディティールとかに対して結構こだわりを持っており､職人技の助けを借りたりして緻密な作業もしているが､ことのほか軽いイメージにとられる｡嬉しい反面､少し不思議な気もするとのこと。

佐藤氏はいきなりフリー､間宮氏もそれに近い形､小坂氏は企業の中で20年､關氏は高松伸氏のもと､ある意味徒弟制度の中で育った｡そしてそれぞれの皆さんが第一線で華々しい活躍をしているというこの事実｡デザインの世界でこんなにもデザイナーのバックボーンとキャラクターの違いがはっきりとありながらそれらが共存している時代は珍しいかも知れない､と山本雅也氏｡
もちろん､小坂氏の場合は会社の理解があり､佐藤氏も良きスタッフとの出会いがあったにせよ､やはり新しい時代の到来を感じざるを得ないと､山本氏は語る。エンジニアとかエディターなどの職能にはインハウスという呼称はなく､家電や住宅などの分野にだけあるインハウスデザイナーという存在に疑問を感じて本を書いた｡そして日本の場合､組織の中でのデザイナーの立場は弱くそれも何とかしたかった｡けれども､こんなふうに小坂氏をはじめとするデザイナーの方々と接すると､結局はその人自身の才能や能力､人を惹きつける魅力があるかどうかが問題で､いる場所はさして重要なことではないということを再認識した､と山本氏は結んだ。