飯島直樹氏は､原研哉氏に代表されるようなあらゆるフィールドをまたいで仕事をするデザイナーの出現は、デザインというものに対する人びとの意識が大きく変わりはじめてきたことの現れではないかと言う｡
バブル崩壊以降にユニットを組んで本格的な活動を開始した片山氏や服部氏の仕事のやリ方もそれを象徴するような出来事だと思う､と｡また､バブル全盛の頃のデザインを｢欲望のデザイン｣と呼ふとすれば､乃村工藝の小坂氏､それに森田恭通氏なんかにはまだその余韻が残るが､服部氏やnendoの佐藤氏には世代の違いがあるにしてもその表現方法にかなり大きな差を感じると言う｡
これは深沢直人氏や原研哉氏などとも共通する傾向だが､ふだん何気なく目の前にあるものの中からさらにそのエッセンスを抽出してリ･デザインする感覚みたいなものが､かつての｢デザインのためにデザインする」といった方法論とは明らかに違うとも言う｡そして､片山氏の仕事のやりかたまでは理解できるが､grafの服部氏の場合はとてもわかりにくい｡僕たちの時代はデザインに対する憧れはイコール新しいものへの憧れだった｡しかし､grafの家具を称して｢レトロフューチャー｣みたいな言われ方があるように､そこにことさら強い主張や表現がない点､デザインという観点からみると､やがて何らかの限界がくるのではないかという懸念があると言う｡ただし､そのような自らの発想自体がやや古いかな､と付け加えた。

90年代の初めの頃はデザインとアート､自分にとっての表現とは何かといったことをものすごく考えていた､と語るのは片山正通氏｡しかし､やがて当たり前のものをきちんとやってゆこうという結論になり､お金もなかったからたまたまメンバーとシェアしながらスタートしただけで､ユニットを組むということにも特別な意識はなかったと｡ただ､思い入れの強い手作り感覚みたいな､たとえば｢自分で打った釘は美しい｣みたいな価値観を持ちはじめていたのは確かだし､もしかすると根底にはバブルの時代に対する嫌悪感が潜んでいたのかもしれないとも言う｡近ごろはデザイナーである前に生活者である自分というのを強く意識し始めており､仕事でデザインをしているわけだが､自分を騙せないし､ましてや人を騙せないという思いが強くある｡そして､デザインの意味というのはまだよくわからないけれど､常に考え続けていることだけは確かだ､とも｡また､nendoの佐藤氏みたいに自分の作品を持ってミラノサローネなんかにさっと行ってビジネスを成立させてくるような軽やかな感覚も持ちたいとは思うが､なかなか自分には真似ができないことだとも語る。

服部滋樹氏は､バブル時代のデザインのあリ方に疑問を感じながら､暮らしの中で自分にフィットするようなものを探したが見当たらず､ならば自分たちで作るという発想でスタートさせたと､grafを立ち上げた理由を振り返る。そして一人ではできないことを沢山の脳昧噌でやるほうがよいと思ったことがユニットというスタイルになった理由だ､とも｡その服部氏は､いまはプロダクトデザインだけを提案して終わりというのではなく､それにまつわる商品の売り方や戦略までをもデザイナーが担う時代になってきたのではないか､商空間作りやブランディングを行うのもその一環だと思う､と｡また､国境の垣根が低くなってきたいま､僕たちの仕事に共感してくれる人が国内だけでなく地球の裏側にも同時にいてくれることが重要だ｡そうでなければ自分たちのビジネスそのものが成り立たないかもしれない､とも言う｡そして､大阪には間宮吉彦氏みたいな､いわぱすごい｢編集力｣を持った人がいるけれども、これからはデザイナーも､いいものとそうでないものを瞬時に取捨選択し自分が良いと思うものをどんどん編集してゆけるような能力も必要な気がする､と。